SIX SOLOS: Group Exhibition

Die aktuelle Ausstellung der GalerieSuppan verknüpft auf spannende Weise die Arbeiten der österreichischen Grandes DamesHermine Aichenegg, Hildegard Joos, Florentina Pakosta mit denPositionenderin den 1980-er und 1990-er Jahren geborenen Künstlerinnen Laura Limbourg, Julia Brennacher und Karo Kuchar. Verbindendes Glied ist deren Beschäftigung mit dem Medium Malerei –als Erkunden von malerischen Möglichkeiten bzw.

Angela Glajcar Traumfänger

Die deutsche Künstlerin Angela Glajcar (*1970) entwickelt für das Erdgeschoss der Landesgalerie Niederösterreich eine raumgreifende, einzigartige Installation aus Papier. Sie schichtet weiße Papierbögen mit wenigen Zentimetern Abstand unterschiedlich aneinander. Tiefe und neue Räume schafft die Bildhauerin durch das Einreißen des Papiers. Bezug zur Wachau Die Installation in der Landesgalerie Niederösterreich erweckt Assoziationen an Landschaften und Weinberge und nimmt so Bezug zur Region.

Bild/Gegenbild: Tarrah Krajnak, VALIE EXPORT, Sanja Iveković, Ana Mendieta, Carrie Mae Weems

Aus­gangspunkt der Fo­to­raum-Präsen­ta­tion ist die Ar­beit Mas­ter Ri­t­u­als II: We­s­t­on Nudes von Tar­rah Kra­j­nak (*1977 in Li­ma, Pe­ru, lebt in Los An­ge­les, USA). In der achtzeh­n­teili­gen Se­rie von 2020/2021 stellt die Kün­st­lerin wei­bliche Akte nach, die der nor­damerikanische Fo­to­graf Ed­ward We­s­t­on ab 1927 auf­nahm und die nach seinem Tod 1977 publ­iziert wur­den. Kra­j­nak zeigt sich in ihrem Werk als Fo­to­grafin und Mod­ell in einem.

LEE LOZANO. Strike

Die von der Pinacoteca Agnelli konzipierte und gestaltete Ausstellung „Streik“ ist von Mittwoch, dem 8. März, bis Sonntag, dem 23. Juli 2023, in den Räumen des Museums in Turin für die Öffentlichkeit zugänglich . Anschließend wird es vom 20. September 2023 bis zum 12. Februar 2024 in der Bourse de Commerce – Pinault Collection in Paris präsentiert . Strike , herausgegeben von Sarah Cosulich und Lucrezia Calabrò Visconti , ist die erste monografische Rezension von Lee Lozano in Italien .

Jochen Lempert Lingering Sensations

Der in Hamburg lebende Fotograf Jochen Lempert geht den Spuren der Natur nach: Hier hat ein Leuchtkäfer den Film selbst belichtet, dort sind kleine Frösche auf sensiblem Fotopapier herumgehüpft und haben während der Belichtung geisterhafte Abdrücke hinterlassen. Die Abbildungsmöglichkeiten des Mediums Fotografie verschmelzen mit den Eigenschaften der Tiere: es entsteht ein Werk, das sich als künstlerische Variation der Biologie interpretieren lässt. Frösche, Tauben, Schwäne, Insekten, Pflanzen, Menschen, Wolken, das Meer – die Vielfalt der Natur bevölkert Lemperts Bilder.

Pinakothek Agnelli Lingotto

Die Pinacoteca Agnelli verwandelt sich unter der Leitung von Direktorin Sarah Cosulich in ein dynamisches Zentrum, das den multidisziplinären Sprachen der Gegenwart im Dialog mit der historischen Sammlung der Institution offen steht. Die neue Pinakothek ist ein Ort, der der Produktion unveröffentlichter Ausstellungen und ortsspezifischer Projekte gewidmet ist, die italienischen und internationalen Künstlern für ihre Innen- und Außenräume in Auftrag gegeben werden.

DAIDŌ MORIYAMA . RETROSPEKTIVE

Der Fotokünstler Daidō Moriyama (geb. 1931) hat sich in seinem Werk mit unserer visuellen Kultur und der Verwestlichung der japanischen Gesellschaft auseinander- gesetzt. Moriyama gilt als einer der Meister der Straßenfotografie, hat aber auch eine konzeptionelle Untersuchung der Medien angeboten, die dem Publikum außerhalb Japans weniger bekannt ist.

Ursula—Das bin ich. Na und?

Ur­su­la (Schultze-Bluhm), ge­boren 1921 in Mit­ten­walde und ver­s­tor­ben 1999 in Köln, zählt zu den be­deu­ten­den deutschen Kün­st­lerin­nen der zweit­en Hälfte des 20. Jahrhun­derts. Mit der Ausstel­lung Ur­su­la—­Das bin Ich. Na und? wid­met ihr das Mu­se­um Lud­wig nach über 30 Jahren die er­ste um­fassende Mu­se­um­sausstel­lung und er­möglicht damit eine Neu­be­trach­tung ihr­er Ar­beit. Gezeigt wer­den 236 Ar­beit­en, davon stam­men 44 aus der Samm­lung des Mu­se­um Lud­wig. Ur­su­las Leben und Werk bi­etet eine al­ter­na­tive Erzäh­lung kün­st­lerisch­er Un­ab­hängigkeit.

FAITH RINGGOLD Black is beautiful

A major figure in committed and feminist American art, from the struggles for civil rights to those of the Black Lives Matter, author of very famous works of children's literature, Faith Ringgold has developed a work that links the rich heritage of Harlem Renaissance to the current art of young black American artists. She leads, through her re-readings of the history of modern art, a real plastic and critical dialogue with the Parisian artistic scene of the early 20th century, in particular with Picasso and his “Demoiselles d’Avignon”.